El trazo manual y su lugar en el flujo digital
Tinta, acuarela y escaneo a alta resolución: cómo conviven las técnicas de taller con el acabado en pantalla sin perder textura.
Taller de ilustración editorial
En Scribblese trabajamos portadas para novelas gráficas, cuentos ilustrados, fanzines y cartelería cultural. Combinamos tinta, acuarela y acabado digital con un proceso de documentación visual y revisión conjunta, para que cada pieza conserve una identidad propia.
Cada proyecto arranca con una conversación sobre el texto, sus personajes y el tono visual que busca la publicación.
Documentación visual
Recopilamos referencias de época, atmósfera y estilo gráfico.
Bocetaje dirigido
Propuestas de composición y personajes para validar contigo.
Revisión conjunta
Ajustamos hasta que la pieza encaje con la narrativa.
Lecturas afines
Apuntes sobre procesos, materiales y decisiones que rodean el trabajo de taller. Textos breves para quien dibuja, edita o simplemente mira con curiosidad.
Tinta, acuarela y escaneo a alta resolución: cómo conviven las técnicas de taller con el acabado en pantalla sin perder textura.
Silueta, expresiones y paleta: las decisiones que tomamos con autores y editores para que cada figura tenga coherencia narrativa.
Selección de gramaje, tiradas cortas y experimentación gráfica. La experiencia de colaborar en fanzines colectivos.
Para que cada proyecto avance sin malentendidos, dejamos por escrito cómo entendemos el alcance, la revisión y la entrega de una ilustración. Estas definiciones forman parte del acuerdo de trabajo y evitan interpretaciones dispares.
La fase de documentación incluye referencias de atmósfera, paleta y referentes gráficos. No incluye la redacción del texto ni la corrección de estilo del manuscrito. Si el material de partida cambia durante el proceso, el plazo se ajusta de forma proporcional.
Entregamos un máximo de tres propuestas de composición por ilustración. Las revisiones sobre esos bocetos se limitan a dos rondas. A partir de la tercera ronda, el trabajo extra se presupuesta como hora adicional de taller.
Trabajamos con tinta, acuarela y lápiz sobre papel de algodón. El acabado digital incluye escaneado a alta resolución, limpieza de fondo y ajuste de color. No realizamos retoque fotográfico ni composición tipográfica sobre la pieza final.
El precio acordado cubre el uso editorial específico indicado en el presupuesto: portada, interior o cartelería. Cualquier ampliación de soporte, tirada o territorio se negocia aparte. El artista conserva el derecho a mostrar la pieza en su porfolio.
La entrega final se realiza en JPG de alta resolución y PDF para imprenta. El archivo editable en capas se cede solo si se contrata expresamente. Guardamos una copia del proyecto durante seis meses por si necesitas una reimpresión.
Estas condiciones se aplican a todos los encargos, salvo que el presupuesto indique lo contrario. Si tu proyecto requiere un matiz distinto, lo hablamos antes de empezar y lo dejamos anotado en el acuerdo.
Por qué Scribblese
No entregamos una imagen suelta: trabajamos la relación entre texto, página y atmósfera para que cada encargo funcione dentro de su formato real, ya sea una novela gráfica, un cuento ilustrado o un fanzine de tirada corta.
Antes de dibujar, investigamos referencias de época, arquitectura, vestuario o textura de papel según el mundo de tu historia. Así la ilustración no decora el texto: lo sostiene con coherencia.
Trabajamos por etapas: encaje, línea, color y acabado. En cada fase recibes una versión revisable, con margen real para ajustar composición o expresión antes de pasar a la pieza final.
Partimos de técnicas manuales sobre papel y las integramos con procesos digitales de color y retoque. El resultado conserva la vibración del trazo original y se adapta a impresión o pantalla.
Cada personaje se construye desde su silueta, gestos y paleta propia para que el lector lo reconozca en cualquier viñeta o página, incluso sin texto alrededor.
Conocemos los tiempos y presupuestos de proyectos independientes. Adaptamos el proceso a tiradas cortas, catálogos reducidos y calendarios de impresión reales, sin perder calidad en la pieza.
Diseñamos piezas para eventos culturales, presentaciones y publicaciones autoeditadas donde la imagen debe comunicar sola, en formato físico y con personalidad clara.
¿Quieres ver cómo aplicamos este proceso a un encargo concreto? Revisa nuestra forma de trabajo o explora los servicios del estudio.