Antes de comenzar una colaboración conviene dejar claros algunos puntos sobre cómo se entiende el trabajo, qué incluye cada fase y qué decisiones corresponden a cada parte. Estas definiciones evitan malentendidos y permiten que el proceso se centre en lo que importa: la pieza final.
Cada proyecto parte de una fase de investigación: referencias de época, paletas, texturas de papel y materiales que dialoguen con el texto. Esta etapa no es un trámite decorativo, sino la base sobre la que se construye el bocetaje dirigido. El cliente recibe un dossier con las referencias seleccionadas antes de ver los primeros trazos.
Se entregan un mínimo de dos propuestas de composición por encargo. La revisión se hace en una sesión conjunta, presencial o por videollamada, donde se contrastan las opciones con el texto original. Los cambios de dirección se incorporan en esta fase; una vez aprobado el boceto, las modificaciones estructurales quedan fuera del alcance inicial.
Las piezas se ejecutan en tinta y acuarela sobre papel de algodón, y se finalizan mediante escaneado y ajuste digital. Esto permite conservar la textura del trazo manual y, a la vez, entregar archivos listos para impresión o publicación digital. El cliente recibe el original escaneado en alta resolución y una copia en formato de trabajo.
Cada encargo incluye una licencia de uso específica según el destino de la pieza: portada de edición impresa, publicación digital o cartelería de evento. Los derechos de reproducción se negocian por separado si el cliente quiere ampliar el alcance. La ilustración original en papel permanece en el estudio salvo acuerdo explícito de compra.
Los plazos se fijan por escrito al inicio del proyecto y dependen de la complejidad de la pieza y del número de revisiones previstas. Una portada de novela gráfica requiere un mínimo de cuatro semanas desde la aprobación del dossier; un fanzine colectivo puede llevar más tiempo por la coordinación con otros autores. Si surge un imprevisto, se avisa con antelación y se reajusta el calendario antes de continuar.
Formatos de encargo
Cada proyecto editorial tiene un ritmo y una exigencia distintos. Por eso organizamos el trabajo en tres formatos claros, con entregables definidos y una revisión conjunta en cada fase. Eliges el que mejor se ajusta al alcance de tu historia y al calendario de tu publicación.
Para novelas gráficas, cuentos ilustrados y ensayos que necesitan una imagen de cubierta con carácter propio.
Plazo orientativo: 3–4 semanas desde la aprobación del boceto.
Solicitar portadaPara fanzines, revistas culturales y publicaciones periódicas que buscan una línea gráfica coherente en varias páginas.
Plazo orientativo: 2–3 semanas por cada bloque de 8–10 páginas.
Ver proceso de trabajoPara proyectos de narrativa digital, cartelería de eventos o colecciones que necesitan un sistema de personajes consistente.
Plazo orientativo: 4–6 semanas según la amplitud del universo.
Consultar disponibilidad¿No encuentras el formato que buscas? También trabajamos encargos a medida para pequeñas editoriales y proyectos culturales. Explora el estudio para ver cómo abordamos cada encargo desde la documentación visual hasta la pieza final.
Capacidades del estudio
En Scribblese trabajamos con editoriales, autores y equipos culturales para crear imágenes que sostienen la narrativa. Cada encargo parte de un proceso claro: documentación visual, bocetaje dirigido y revisión conjunta hasta llegar a una pieza con identidad.
Diseñamos cubiertas que comunican el tono de la obra antes de abrir el libro. Trabajamos con el autor para definir atmósfera, paleta y jerarquía tipográfica, y entregamos archivos listos para imprenta.
Incluye: bocetos, pruebas de color y ajustes finales.
Desarrollamos secuencias visuales que acompañan el texto página a página. Definimos estilo de personajes, ritmo de composición y continuidad cromática para que la historia fluya con naturalidad.
Incluye: storyboard, arte final y maquetación básica.
Creamos personajes con coherencia interna: silueta reconocible, expresiones útiles para la trama y versatilidad para distintas escenas. Ideal para proyectos que necesitan una guía de estilo.
Incluye: hojas de modelo, expresiones y variaciones.
Acompañamos proyectos de pequeña tirada desde la idea hasta la imprenta. Asesoramos en formato, selección de papel, encuadernación y tirada para que el resultado sea viable y con carácter.
Incluye: diseño editorial, arte y supervisión de impresión.
Ilustraciones para festivales, presentaciones y actividades culturales. Adaptamos la pieza a distintos soportes —digital, impreso, exterior— sin perder la fuerza del concepto original.
Incluye: concepto, arte final y adaptación a formatos.
Apoyamos a pequeños sellos en la dirección de arte de sus catálogos. Definimos líneas visuales, coordinamos ilustradores y revisamos pruebas para mantener una imagen editorial consistente.
Incluye: dirección de arte y coordinación.
No partimos de plantillas. Cada proyecto comienza con una conversación sobre el texto, el público y el soporte. Después llega la documentación visual, el bocetaje y las revisiones conjuntas. Así evitamos sorpresas y garantizamos que el resultado responda a lo que la historia necesita.