Proceso creativo
El arte de la tinta: procesos tradicionales en la ilustración contemporánea
Un recorrido por el uso de tinta y acuarela en el flujo digital: elección de papel, escaneo de texturas y conservación del trazo manual en la pieza final.
Voces del taller
Autores, editores y colectivos independientes que confiaron sus páginas a nuestro estudio. Estas son sus impresiones después de trabajar codo a codo en cada proyecto.
"El proceso de documentación visual que propusieron para mi novela gráfica fue impecable. Cada personaje pasó por varias rondas de bocetos hasta encontrar su voz. El resultado final superó lo que imaginaba."
Marta Ríos
Autora de novela gráfica, Valencia
"Trabajamos juntos en la portada de nuestro cuento ilustrado y desde el primer boceto entendieron el tono que buscábamos. La revisión conjunta hizo que el proceso fuera transparente y el acabado, muy cuidado."
Ediciones La Nube
Pequeña editorial, Zaragoza
"Encargamos la cartelería de nuestro festival de fanzines y el resultado fue una pieza con identidad propia. Supieron combinar la tinta tradicional con un acabado digital que funcionó muy bien en formato impreso."
Colectivo Trazo Libre
Festival de autoedición, Bilbao
"La colaboración con Scribblese nos permitió dar coherencia visual a toda una colección de relatos. Su capacidad para construir mundos a partir de una simple sinopsis es lo que nos hace volver proyecto tras proyecto."
Lucía Ferrer
Directora de arte, Editorial Marisma
120+
portadas y cuentos ilustrados entregados
40
colaboraciones con editoriales independientes
15
fanzines colectivos impresos en el último año
9
años dando forma visual a historias ajenas
Lecturas para la comunidad
Proceso creativo
Un recorrido por el uso de tinta y acuarela en el flujo digital: elección de papel, escaneo de texturas y conservación del trazo manual en la pieza final.
Personajes
Siluetas, expresiones y paletas al servicio de una historia. Cómo ajustamos cada personaje al mundo narrativo junto a autores y editores.
Fanzines
La experiencia de colaborar en fanzines colectivos: selección de papel, tiradas cortas y el espacio que abren para la experimentación gráfica.
Cuando un colectivo, una asociación cultural o un sello independiente nos encarga ilustración, el resultado no es solo una imagen bonita. Es una pieza que sostiene la identidad del proyecto y ayuda a que el público entienda de qué va antes de leer la primera línea.
Ver capacidades del tallerTrabajamos la cubierta como un resumen visual del tono del libro. El lector de una novela gráfica o de un cuento ilustrado decide en segundos si esa historia es para él; la portada tiene que decírselo con claridad.
Diseñamos personajes pensando en cómo se moverán a lo largo de la historia: expresiones, gestos y paleta que se mantienen estables página tras página. Así el lector los reconoce y los recuerda.
Nada se entrega sin pasar por una fase de bocetos comentados contigo. Ajustamos encuadres, gestos y atmósfera hasta que la pieza responde a lo que tu proyecto necesita, no a una idea abstracta de lo que debería ser.
Cartelería, programas de mano y portadas de fanzines con un lenguaje visual propio. Piezas pensadas para imprimirse en pequeñas tiradas y funcionar tanto en papel como en pantalla.
¿Tu colectivo prepara una publicación o una actividad cultural? Mira cómo encaramos encargos para editoriales y proyectos culturales y cuéntanos qué historia necesitas ilustrar.